{"id":3405,"date":"2016-06-23T16:05:52","date_gmt":"2016-06-23T16:05:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/?p=3405"},"modified":"2026-03-02T10:40:14","modified_gmt":"2026-03-02T10:40:14","slug":"biographie","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/biographie\/","title":{"rendered":"Biographie"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":3406,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3405","post","type-post","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-top"],"grid":"{\r\n  \"colCount\": 8,\r\n  \"colGutter\": 3,\r\n  \"rowGutters\": [],\r\n  \"frameMargin\": 5,\r\n  \"topFrameMargin\": 60,\r\n  \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n  \"rowAttrs\": [\r\n    {\r\n      \"relid\": 1\r\n    }\r\n  ],\r\n  \"bgColor\": null,\r\n  \"cont\": [\r\n    {\r\n      \"type\": \"text\",\r\n      \"cont\": \"<p><strong>Biography<\/strong><\/p><p>\u00a0<\/p><p>Edu Haubensak was born in Helsinki, Finland on April 9<sup>th,<\/sup> 1954 as the son of a Swiss architect and grew up in Zurich. He started playing the violin in the mid-60s and switched to piano ten years later, taking piano lessons with Werner B\u00e4rtschi. In 1973 he self-taught via the book <em>Harmonielehre <\/em>(Theory of Harmony) by Arnold Sch\u00f6nberg. At the <em>Musikakademie Basel<\/em> he studied from 1974 to 1979 with Thomas Kessler, Robert Suter and J\u00fcrg Wyttenbach. His main focus was music theory and composition. In 1976, Haubensak took part in seminars given at the Academy in Basel by composers Dieter Schnebel from Germany and Earle Brown from the US. It was at this time that he wrote his first piece for piano, <em>Schwarz Weiss<\/em> (1979), the two scenic pieces <em>Drei Klangbilder <\/em>(1981) and <em>Gleichgewichte <\/em>(1979-81), which premiered at <em>Kunsthalle Basel <\/em>in 1980. Later, he also attended a composition masterclass with Klaus Huber (1997).<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Haubensak was co-founder of the series of contemporary concerts at <em>Rote Fabrik<\/em> in Zurich (1981). He worked for the Swiss radio <em>DRS2<\/em> in the realisation of an electronic collage with words and music (aphorisms by E.M. Cioran, 1983). This production was also broadcast by <em>Deutschlandfunk K\u00f6ln <\/em>in Germany. Haubensak was awarded a scholarship to the <em>Istituto Svizzero<\/em> <em>di Roma <\/em>(1984\/85) and in the same year was awarded First Prize by the jury of the International Composer\u2019s Seminar Boswil in Switzerland. Later he had the opportunity to present his first composition for two pianos in <em>scordatura<\/em> and orchestra, <em>KurvenKonturenFiguren, <\/em>at <em>Tonhalle<\/em> Zurich (1987) with the chamber orchestra of Paul Sacher\u2019s <em>Collegium Musicum<\/em>.<\/p><p>From 1989 to 1999 Haubensak taught contemporary music at the <em>Schule f\u00fcr Gestaltung und Kunst<\/em><em>Z\u00fcrich<\/em>. In 1993, he established the CD label <em>Dokumental <\/em>to preserve and archive his concerts and works. Listen here: <a href=\\\"http:\/\/www.eduhaubensak.ch\/cd\\\">www.eduhaubensak.ch\/cd<\/a> \u00a0The CD <em>Harmonies and Melodies<\/em> was nominated for the <em>Preis der Deutschen Schallplattenkritik in 2019.<\/em><\/p><p>\u00a0<\/p><p>In 1994, he was awarded a one-year work grant by the City of Zurich. He took part in a transdisciplinary group for intermedial research (2007) at the <em>Hochschule der K\u00fcnste Bern (HKB). <\/em>He was a guest lecturer and composer at <em>UDK Berlin <\/em>in the year 2000 where he taught about the perspectives for new tuning systems for piano. Edu Haubensak won the Zollikon Art Prize in 2006 and was awarded a scholarship from the cultural foundation <em>Landis &amp; Gyr <\/em>in London in 2010. Since 2021 President of the IGNM Z\u00fcrich Switzerland. <span style=\\\"letter-spacing: 0.39px;\\\">2010 <em>HKB<\/em> (Switzerland) and 2023\/24 <\/span><span style=\\\"letter-spacing: 0.39px;\\\"><em>WienModern<\/em> (Austria): nomination for the<\/span><span style=\\\"letter-spacing: 0.03em; text-indent: 0em;\\\"> Award '<em>BBVA Frontiers of Knowledge Award<\/em>' (Spain).<\/span><\/p><p>\u00a0<\/p><p>Haubensak's main interest lies in instruments and choirs with new tunings (<em>scordatura<\/em>). His first composition for solo piano with altered pitches culminated in the ten-part <em>opus magnum <\/em>piano cycle <em>GROSSE STIMMUNG l<\/em><em>\u2013<\/em><em>X<\/em> with a duration of 175' (1989\u20132005). The first worldwide premiere of the integral cycle took place at <em>Festival<\/em> <em>Wien Modern <\/em>in 2020, (Wien Modern 33, Stimmung).<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Haubensak has written various essays in <em>MusikTexte<\/em>, <em>Du<\/em>, <em>Werk, KunstMusik, Positionen <\/em>and in <em>B\u00f6hlau Verlag <\/em>(Galina Ustvolskaja, <em>Komponieren als Obsession<\/em>). He has also been published in the <em>Neue Z\u00fcrcher Zeitung<\/em> (NZZ) with essays on the composers Harry Partch, Galina Ustvolskaja, Conlon Nancarrow, Giacinto Scelsi, Ivan Wyschnegradsky, James Tenney, Morton Feldman, Gy\u00f6rgy Ligeti and G\u00e9rard Grisey.<\/p><p>Edu Haubensak took part in the international festivals <em>MaerzMusik<\/em> Berlin (D), <em>Klangspuren<\/em> Tirol (A), <em>Firenze Sound Contemporanea<\/em> (I), <em>Festival R\u00fcmlingen<\/em> (CH), <em>ZeitR\u00e4ume<\/em> <em>Basel<\/em> (CH), <em>Wien Modern<\/em> (A) <em>Ruhrtriennale (D)\u00a0<\/em>and he works with well-known musicians such as Simone Keller, Samuel Stoll, Martin Lorenz, Sylvia Nopper, Dennis Russel Davies, Stefan Wirth, Conrad Steinmann, Tomas B\u00e4chli, Cordula B\u00fcrgi, Rico Gubler, Heinz Holliger and the ensembles <em>Kammermusiker Z\u00fcrich<\/em>, <em>Collegium Novum Zurich<\/em>, <em>Tzara<\/em>, <em>Werktag<\/em>, <em>Buck\/Wolfarth<\/em>, <em>Aequatuor, Cantando Admont, Camerata Variabile<\/em> and <em>Mondrian Ensemble<\/em>,\u00a0as well as with the orchestras <em>Basel Sinfonietta<\/em>,\u00a0<em>Musikkollegium Winterthur<\/em>,\u00a0<em>Sinfonie Orchester Basel<\/em>\u00a0and with\u00a0<em>Ensemble Resonanz<\/em> in Hamburg.<\/p>\",\r\n      \"align\": \"top\",\r\n      \"row\": 0,\r\n      \"col\": 0,\r\n      \"colspan\": 4,\r\n      \"offsetx\": 0,\r\n      \"offsety\": 0,\r\n      \"spaceabove\": 0,\r\n      \"spacebelow\": 0,\r\n      \"push\": 0,\r\n      \"yvel\": 0,\r\n      \"relid\": 4,\r\n      \"absolute_position\": false\r\n    },\r\n    {\r\n      \"type\": \"text\",\r\n      \"cont\": \"<p><strong>Biografie<\/strong><\/p><p>\u00a0<\/p><p>Edu Haubensak wurde am 9. April 1954 in Helsinki, Finnland, als Sohn eines Schweizer Architekten geboren und wuchs in Z\u00fcrich auf. Er begann Mitte der 60er Jahre mit dem Geigenspiel und wechselte zehn Jahre sp\u00e4ter zum Klavier, wo er Klavierunterricht bei Werner B\u00e4rtschi nahm. 1973 Autodidaktische Studien der <em>Harmonielehre<\/em> von Arnold Sch\u00f6nberg. An der <em>Musikakademie Basel<\/em> studierte er von 1974 bis 1979 bei Thomas Kessler, Robert Suter und J\u00fcrg Wyttenbach Musiktheorie und Komposition. 1976 nahm Haubensak an Seminaren der Komponisten Dieter Schnebel aus Deutschland und Earle Brown aus den USA an der Musikakademie in Basel teil. In dieser Zeit schrieb er sein erstes Klavierst\u00fcck, <em>Schwarz Weiss<\/em> (1979), die beiden musik-szenischen St\u00fccke <em>Drei Klangbilder<\/em> (1981) und <em>Gleichgewichte<\/em> (1979-81), letzteres wurde 1980 in der Kunsthalle Basel uraufgef\u00fchrt. Sp\u00e4ter besuchte er eine Meisterklasse in Komposition bei Klaus Huber (1997).<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Haubensak war Mitbegr\u00fcnder einer Konzertreihe f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik in der <em>Roten Fabrik<\/em> in Z\u00fcrich (1981). F\u00fcr das <em>Schweizer Radio DRS2<\/em> arbeitete er an der Realisierung einer elektronischen Collage mit Wort und Musik (Aphorismen von E.M. Cioran, 1983). Diese Produktion wurde vom <em>Deutschlandfunk K\u00f6ln<\/em> in Deutschland \u00fcbernommen und ausgestrahlt. Haubensak erhielt ein Stipendium am <em>Istituto Svizzero di Roma<\/em> (1984\/85) und wurde im selben Jahr von der Jury des <em>Internationalen Komponistenseminars Boswil<\/em> in der Schweiz mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Sp\u00e4ter hatte er die Gelegenheit seine erste Komposition f\u00fcr zwei Klaviere in Skordatur und Orchester, <em>KurvenKonturenFiguren<\/em>, in der <em>Tonhalle Z\u00fcrich<\/em> (1987) mit dem Kammerorchester des <em>Collegium Musicum<\/em> von Paul Sacher aufzuf\u00fchren.<\/p><p>Von 1989 bis 1999 unterrichtete Haubensak zeitgen\u00f6ssische Musik an der <em>Schule f\u00fcr Gestaltung und Kunst<\/em> in Z\u00fcrich. 1993 gr\u00fcndete er das CD-Label <em>Dokumental<\/em>, ein Archiv zur Erhaltung seiner Werke, die in Konzerten und im Studio aufgezeichnet wurden. H\u00f6ren Sie hinein: <a href=\\\"http:\/\/www.eduhaubensak.ch\/cd\\\">www.eduhaubensak.ch\/cd<\/a>. Die CD <em>Harmonies and Melodies<\/em> wurde 2019 f\u00fcr den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.<\/p><p>1994 erhielt er das Werkjahr der Stadt Z\u00fcrich. Er nahm an einer transdisziplin\u00e4ren Gruppe f\u00fcr intermediale Forschung (2007) an der <em>Hochschule der K\u00fcnste Bern (HKB)<\/em> teil. Er war Gastdozent und Komponist an der <em>UDK Berlin<\/em> im Jahr 2000\u00a0wo er Vortr\u00e4ge hielt \u00fcber die Perspektiven neuer Stimmsysteme f\u00fcr Klavier. Edu Haubensak gewann 2006 den<em> Kunstpreis Zollikon<\/em> und wurde 2010 mit einem Stipendium der <em>Kulturstiftung Landis &amp; Gyr<\/em> in London ausgezeichnet. Seit 2021 Pr\u00e4sidium in der <em>IGNM<\/em> Z\u00fcrich\/Schweiz.<\/p><p><span style=\\\"letter-spacing: 0.39px;\\\">2010 <em>HKB<\/em> (Schweiz) und 2023\/24\u00a0<\/span><span style=\\\"letter-spacing: 0.39px;\\\"><em>WienModern<\/em> (Austria):<\/span><span style=\\\"letter-spacing: 0.03em; text-indent: 0em;\\\"> Nomination f\u00fcr den Award '<em>BBVA Frontiers of Knowledge Award<\/em>' (Spanien).<\/span><\/p><p>\u00a0<\/p><p>Das kompositorische Hauptinteresse von Edu Haubensak liegt in der Instrumental - und Vokalmusik in stetig neuen Stimmungen (scordatura). Seine Kompositionen f\u00fcr Soloklavier in ver\u00e4nderten Tonh\u00f6hen (opus magnum) gipfelte in dem zehnteiligen Klavierzyklus <em>GROSSE STIMMUNG l - X<\/em> mit einer Dauer von drei Stunden (175' 1989-2005). Die Urauff\u00fchrung des integralen Zyklus fand beim Festival <em>Wien Modern<\/em> im Jahre 2020 statt (<em>Wien Modern 33<\/em>, <em>Stimmung<\/em>).<\/p><p>\u00a0<\/p><p>Haubensak hat verschiedene Aufs\u00e4tze in <em>MusikTexte, Du, Werk, KunstMusik, Positionen<\/em> und im <em>B\u00f6hlau Verlag<\/em> (Galina Ustvolskaja, Komponieren als Obsession) geschrieben. Au\u00dferdem ver\u00f6ffentlichte er in der <em>Neuen Z\u00fcrcher Zeitung (NZZ)<\/em> Essays \u00fcber die Komponisten Harry Partch, Galina Ustvolskaja, Conlon Nancarrow, Giacinto Scelsi, Ivan Wyschnegradsky, James Tenney, Morton Feldman, Gy\u00f6rgy Ligeti und G\u00e9rard Grisey.<\/p><p>Edu Haubensak nahm an den internationalen Festivals <em>MaerzMusik<\/em> Berlin (D), <em>Klangspuren<\/em> Tirol (A), <em>Firenze Sound Contemporanea<\/em> (I), <em>Festival R\u00fcmlingen<\/em> (CH), <em>ZeitR\u00e4ume Basel<\/em> (CH), <em>Wien Modern<\/em> (A) <em>Ruhrtriennale (D)\u00a0<\/em>teil und er arbeitet mit namhaften Musikern wie Simone Keller, Samuel Stoll, Martin Lorenz, Sylvia Nopper, Dennis Russel Davies, Stefan Wirth, Conrad Steinmann, Tomas B\u00e4chli, Cordula B\u00fcrgi, Rico Gubler, Heinz Holliger und den Ensembles <em>Kammermusiker Z\u00fcrich<\/em>, <em>Collegium Novum Z\u00fcrich<\/em>, <em>Tzara, Werktag, Buck\/Wolfarth, Aequatuor, Cantando Admont, Camerata Variabile<\/em> und dem <em>Mondrian Ensemble<\/em>, sowie mit den Orchestern <em>Basel Sinfonietta, Musikkollegium Winterthur, Sinfonie Orchester Basel <\/em>und mit dem<em> Ensemble Resonanz <\/em>in Hamburg<em>.<\/em><\/p>\",\r\n      \"align\": \"top\",\r\n      \"row\": 0,\r\n      \"col\": 4,\r\n      \"colspan\": 4,\r\n      \"offsetx\": 0,\r\n      \"offsety\": 0,\r\n      \"spaceabove\": 0,\r\n      \"spacebelow\": 0,\r\n      \"push\": 0,\r\n      \"yvel\": 0,\r\n      \"relid\": 5,\r\n      \"absolute_position\": false\r\n    }\r\n  ]\r\n}","phonegrid":"","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3405","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3405"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3405\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3406"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3405"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3405"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.eduhaubensak.ch\/wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3405"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}